domingo, 24 de abril de 2022

La Vieja Puerca


     El oscuro y retorcido bosque de Sarovir está repleto de criaturas y habitantes con los que es mejor no toparse y menos siendo durante una guardia nocturna al calor de una tenue fogata. Pero hay una criatura en especial que con solo oír su nombre causa un terror inmenso en el corazón de los lugareños, se trata de La Vieja Puerca, una enorme cerda deformada, con supurantes heridas abiertas y unas protuberancias óseas que salen descontroladas por varias partes de su cuerpo. 

Cuenta la leyenda que el origen de este monstruoso ser fue en una pobre y destartalada hacienda al oeste del bosque en la cual vivía la viuda Tomasa junto con sus cinco hijos, su esposo falleció años atrás defendiendo la hacienda de unos bandidos. Tomasa presenció los hechos cosa que la enloqueció, al principio solo hacía y decía cosas sin sentido como que una vieja cerda enferma que tenían en la pocilga contigua a la casa le hablaba. Las voces fueron a más hasta que una noche sin luna la viuda acabó salvajemente con la vida de sus hijos alimentando a la cerda con sus maltrechos cuerpos. 

Ese terrorífico acto pareció revitalizar al animal hasta el punto de hacer cambiar su cuerpo haciendo que la cerda rompiese la puerta de la pocilga atacando y comiéndose también a la viuda. El párroco de la zona aseguró posteriormente que el animal estaba poseído por una entidad demoníaca la cual consiguió engañar a Tomasa para forzar su horrible crimen, incluso se dice también que la consciencia trastornada de la viuda comparte el cuerpo de la cerca junto con el demonio acechando a los incautos que se pierden en el siniestro bosque de Sarovir con la intención de usarlos como alimento.









 

sábado, 23 de abril de 2022

El Sexto Hijo.

      De los seis hijos del barón Manrique se dice que el más joven nació con una terrible malformidad, su cuerpo estaba abotargado y creció de forma desmesurada. Para evitar que su cabeza aumentase hasta el punto de partirle el cuello se le embutió en un yelmo anclado con clavos ardientes a su cráneo. 

Lo mismo se le hizo a otras articulaciones y huesos de su maltrecho cuerpo para evitar que se partiese debido a ese crecimiento inhumano. Desde su terrible infancia quedó encerrado en una de las celdas más profundas del castillo familiar solo visitado muy de vez en cuando por una joven doncella ciega para llevarle algo de alimento. Las malas lenguas cuentan que, años después, esta doncella consiguió la llave del carcelero y logró liberar al  hijo maldito del barón huyendo ambos hacia el rincón más recondito del bosque de Sarovir..... 








domingo, 17 de octubre de 2021

Forbidden Psalm (Mörk Borg)



No se si os sonará ese título pero Forbidden Psalm es el juego de escaramuzas ambientado en el apocalíptico y agonizante mundo del juego de rol Mörk Borg.

Brevemente os comentaré que se trata de una fantasía muy oscura bañada por notas musicales de un death metal nordico. La civilización está en sus últimos días presa de los terribles presagios de los salmos prohibidos de dos basiliscos bicéfalos. Así tal cual, jugamos de pleno en el apocalipsis con las consecuencias que ello trae. Todo a nuestro alrededor es muerte, sangre, bilis y destrucción y los últimos pobladores de este agónico mundo lo saben haciendo lo impensable para ganar unas horas más de vida.

Mi idea era representarlo mediante ese estilo tan de moda que es el grimdark, colores totalmente desaturados y aspectos mortecinos.

LLevo un tiempo intentando ese resultado con mejores y peores resultados y por fin me lanzo a pintar este mini proyecto como yo le llamo.

Así que bueno, me dejo de palabras, poned algún tema death metal de fondo y sumergiros con mis figuras en ese mundo de pesadilla que es Forbidden Psalm y Mörk Borg.





























domingo, 27 de junio de 2021

Guerreros de antaño, Como se hizo.....

 

        Pues lo prometido es deuda, hace ya tiempo mi buen amigo y compañero de hobby Abrasapuentes del blog Pinceles y Dados Wargames me pidió que comentase un poco para que uso y como uso los pigmentos y óleos en mis miniaturas y escenografía pero más en concreto en figuras como esos guerreros antiguos con la intención de hacer algo similar en unos esqueletos que tiene pendientes. Ante todo y lo más importante os aviso que lo que voy a contaros es una receta propia salida de ideas que he ido tomando de aquí y allá. Estoy seguro de que tenéis en Youtube tutoriales de maquetistas que les dan el uso correcto y mil veces mejor explicado que yo, pero bueno, a mi favor también digo que después de unos años mi receta está más que probada y perfeccionada cumpliendo mis humildes requisitos. Así que me dejo de tanto texto y vamos al lío:



Para empezar quiero hablar un poco de los productos que uso, la idea del pigmento es reproducir de la forma más realista posible un efecto de paso del tiempo, desgaste y climatología sobre un determinado elemento. Si nos imaginamos una antigua fábrica abandonada podremos ver enormes capas de polvo, barro y tierra que se ha ido depositando sobre todos los muebles y maquinaria de la fábrica. Lógicamente con una gama de pinturas marrones podemos simularlo de forma decente pero al fijarnos bien se verá que es pintado perdiendo realismo.

Los óleos, a diferencia de las pinturas que usamos habitualmente para las miniaturas son un tipo de pintura que requiere de disolvente para su uso, lógicamente es totalmente incompatible con las pinturas acrílicas habituales con base acuosa. Por tanto, los óleos los uso siempre al final del pintado normal (salvo casos muy concretos). Que buscamos del óleo? Pues recrear una muy sutil sombra o pátina de un color distinto al de la base, un ejemplo sencillo es recrear el desgaste o el hollín de la bocacha de un cañón o tubo de escape de un vehículo. Si pintásemos directamente en negro acrílico taparíamos el color base por lo que el óleo solo es una capa o velo muy fina que no tapa el trabajo anterior.

Ahora viene cuando me desvío completamente del uso habitual de óleos y pigmentos y es cuando yo hago mi propia receta testeada y probada mezclando ambos componentes.

Como ya sabéis siempre tiro de materiales lo más económicos posible, es cierto que podemos encontrar óleos y pigmentos de marcas especializadas del hobby, el resultado de su uso es espectacular pero al ser un producto un poco mas selecto el precio también lo es.

Yo uso pigmento de bellas artes, es un bote de gran tamaño con un polvo muy muy fino, podéis encontrarlo de diferentes tonos y a un precio muy barato (unos 6€) por la cantidad que nos viene.

Igual ocurre con los óleos, en la misma tienda de bellas artes hay óleos de diferentes marcas y calidades, el más económico nos vale, si no recuerdo mal ronda unos 3€ el tubo.

Finalmente necesitamos el disolvente, aquí si que recomiendo muchísimo usar el tipo inoloro por razones obvias si no queréis acabar con un mareo importante.

La mezcla la hago en un tarro de cristal (pensad que el disolvente puede llegar a comerse según que plásticos), pongo disolvente hasta la mitad aproximadamente, luego una buena cantidad de óleo y remuevo con ganas. La pintura se irá disolviendo poco a poco. En este punto podemos usar esta mezcla tal cual lo que es, un óleo que nos puede usar para teñir lo que necesitamos pero yo le añado varias cucharaditas de pigmentos, ambos productos de un color similar y removemos bien de nuevo.

De esta forma y de una pasada ya dejamos el tono del óleo mas el pigmento, cuando el disolvente se seca y evapora nos dejará el tono del óleo y el aspecto polvoriento del pigmento el cual se ha quedado fijado.

Si os lanzáis a probarlo recomiendo mucho hacer pruebas antes en una figura vieja o cualquier superficie no porosa para ver la intensidad del óleo y la cantidad de pigmento que deja al secar.

Como consejos os comento también que el pigmento no llega a disolverse del todo en el tarro por lo que al poco de dejar de remover precipita en el fondo, por lo tanto si lo usamos en zonas grandes hay que ir constantemente recomiendo para hacer que flote y cogerlo al mojar un pincel viejo. Ojo! Ese pincel viejo NO se limpia en el vaso de agua de limpieza, recordad que es disolvente y no se mezcla en el agua, limpiadlo con una servilleta de papel y dejarlo tal cual, no se va a pegar ni nada.

También lo que hago una vez aplicado es dejar que seque un poco, veréis que seca muy rápido y si habéis depositado demasiada mezcla podéis frotar con el pincel para difuminarlo o retirar el sobrante.


Con la mezcla ya preparada nos toca preparar las figuras, hacemos desperfectos al gusto con la cuchilla, cuantos más hagamos mejor quedará al final.




Luego las figuras llevan una capa de pasta texturizada antes de empezar a pintar, la idea era representar grandes desgastes o materiales maltratatos por el paso del tiempo, eso lo consigo con una mezcla de pasta texturizada con pintura marrón y/o negra con un toque de metalizado,  esta mezcla nos valdrá de imprimación y dará ese aspecto rugoso que buscamos en según que áreas.

Una vez seca la figura e imprimada aplicamos los colores base que queremos que tenga, en el caso de las figuras de ejemplo quería representar a antiguos guerreros enterrados con su equipo de batalla por lo tanto todo serían colores muy apagados y tonos terrosos.





Para los metales usé unas pastas metálicas de la marca Ak Interactive que me parecen fantásticos, es una especie de betún muy espeso con unos metálicos muy intensos.

Luego ya una vez seco es cuando empezamos con las capas de la mezcla que hicimos al inicio alternándola con capas generosas de tinta marrón o negra (Agrax/ Seraphin o Nuln), esa rotación de mi mezcla y la tinta la hice hasta tres veces, a más cantidad más denso y terroso va a quedar todo.





Finalmente lo que hago es barnizar la pieza, el barniz algo va a matar el efecto del pigmento, no hay que pasarse pero ayuda a que si hay un exceso no se note tanto.

Lo dicho, es una receta y forma de uso totalmente casera y a mi aire, a mi me funciona pero si no os queréis complicar mucho tenéis unos productos la mar de buenos en marcas del hobby.

Espero que este ladrillazo os sea de ayuda, para cualquier cosa no dudéis en preguntarme todo lo que sea a ver si hay suerte y os puedo responder, y quitaros el miedo a probar y experimentar, el hobby tiene mil productos diferentes los cuales pueden usarse para mucho más de lo que están pensados.

Buenos pintados!

jueves, 24 de junio de 2021

Orkos Warhammer 40k


Pues eso, parece que al blog le cuesta arrancar (otra vez), en este tiempo he seguido con los encargos de pintura así que creo que voy a destinar algunas entradas a publicar lo que he ido pintando a ver si de esta forma cojo de nuevo la rutina. 

Empezaré con unas máquinas de guerra orkas que he pintado a un buen compañero del club, son un par de cañones, unos dreadnoughts y un gigantesco "Pizoteador" orko, el cual creo que es la figura más grande que he pintado. 

Como ya va siendo habitual en mí he tirado mucho de óleos y pigmentos, al ser orkos encaja de forma estupenda este estilo de pintura, os dejo por aquí las fotos para que juzgueis. 

Un saludo y nos vemos en breve!